新华网北京12月27日电（记者高蕾、白瀛）“虽然我弹奏这些经典的钢琴曲已经几百上千次了，但是每次弹奏对我来说都是一次再创作，我希望我的每次演出都是在把一个新的生命带到这个世界上。”张海鸥26日在京接受新华社记者专访时说。
这位在德国拥有以自己名字命名的音乐节的青年钢琴家，将于28日在深圳开启中国14城市巡演，演奏莫扎特、贝多芬、斯克里亚宾、德彪西、拉威尔等作曲家的古典作品。
“只因我对古典乐怀有深深的迷恋”
张海鸥1984年生于呼和浩特。和许多三四岁就被父母逼着学琴的同龄钢琴家不同，张海鸥直到8岁时才第一次在家乡的少年宫里摸到琴键。
然而，他的手指似乎天生就属于钢琴。仅仅过了2年，张海鸥就以突出的表现考上了中央音乐学院附小，并在17岁时来到培养世界钢琴顶级人才摇篮的德国汉诺威音乐与戏剧大学，师从钢琴教育家伯恩德·格茨克。
此后，张海鸥演奏足迹遍布德国、法国、意大利、瑞士、挪威、捷克、斯洛伐克、加拿大、美国、巴西等国家，并曾荣获首届中国青少年双钢琴比赛专业组金奖、第五届霍洛维茨国际钢琴比赛银奖、首届德国衮德拉赫音乐奖比赛钢琴金奖。
2010年，德国下萨克森州布克斯特胡德市创立“张海鸥国际音乐节”，这成为德国第一个以华人音乐家而命名的音乐节。
“我走到今天，只是因为我对古典乐怀有深深的迷恋。对于钢琴家而言，作者和作品永远是第一位的。我愿意不断地追求，去演绎我心目中的贝多芬和李斯特。”说起这些，张海鸥显示出一名钢琴家的直率和浪漫。
“欣赏古典乐需要发挥想象力”
在10多年的演出中，张海鸥总能听到一些内容类似的故事：自己的乐迷因为某一首经典的钢琴曲而获得心灵的鼓励，改变了生活的态度。
“在我看来，这就是古典乐的力量，”他说，“就像不论过了多少年，不论是哪国人，只要是听到了贝多芬的《欢乐颂》，大家就一定能从中感受那种万众欢腾的氛围一样。我一直相信，产生于18、19世纪欧洲大陆的古典音乐是谱写给全人类的礼物，永不褪色。”
面对流行音乐的冲击，张海鸥说：“要欣赏古典乐，需要你静下来，点上蜡烛，喝一杯红酒，发挥一下自己的想象力。那时候，你会觉得，你真的飞了起来。”
在张海鸥看来，正是因为这样的原因，导致现代人更喜欢表达直白的流行音乐，而疏远古典音乐。但他对未来古典音乐的发展并不悲观：“古典音乐对我产生的最大的影响是，相比形式，我更愿意看重纯粹的内容。我相信，随着社会的发展，人们总会有一天爱上纯粹的审美和纯粹的艺术。”
“我希望每个孩子手里都有一把乐器”
在张海鸥看来，在古典音乐的普及方面，我们还有很多可以做。
他介绍，在委内瑞拉有一个国家儿童交响乐团，乐团里的绝大多数人都来自贫民区。
“如果没有音乐，他们可能与毒品为伍，会拉帮结派，甚至枪战不断。但当每个孩子手里都有一把乐器时，他们开始懂得了自尊和自信，他们获得了精神上的富足。”张海鸥说，“我希望有一天，我们国家也能每个孩子手里都有一把乐器。我相信，音乐特别是古典音乐，能让孩子们学会团结、学会审美。”
张海鸥还认为，建造更多的音乐厅和音乐学校，创办更多的古典音乐电台也是帮助现代社会人们走进古典音乐殿堂的途径。“现代社会的人们只是缺少了一个认识古典音乐的契机。”张海鸥说。
原标题:“古典音乐是谱写给全人类的礼物”——专访旅德青年钢琴家张海鸥
