“在所有伟大作家当中，简·奥斯汀是最难在伟大的那一瞬间捕捉住的。”
——弗吉尼亚·伍尔夫
她的人生大部分时间都在英国乡间度过，农场、树林、蓝天。
她的一生鲜有变化，最常见的场景是一大家人围坐在火炉旁。
她从小生长在良好文化氛围的牧师家庭，让她可以拿起笔书写自己。
她一生共出版六部长篇小说，即便世间盛誉也都是身后事。
她的生平只有寥寥信件可探知，但她的作品却成为永恒经典。
2017年7月18日，英国女作家简·奥斯汀逝世２００周年。
她曾被时间“剩下”，所以延续200年人们依旧能看到她鲜活作品传递的价值；她曾选择被婚姻“剩下”，所以她在小说里坚定倡导女性人格独立；她曾被名誉“剩下”，所以在她41年的人生里，自始至终浸润在家庭平淡的温馨中。
【被时间选择的作家】
１８世纪与１９世纪之交，奥斯汀所处时代的英国，流行着一些伤感小说。《爱玛》的译者祝庆英和祝文广曾在这本书的序言中写道，“奥斯汀现实主义的小说使读者闻到一股清新的气息，可是当时英国的文坛对于这位女作家小说的态度却很冷淡。”
直到２０世纪，当许多评论家开始从各个方面研究奥斯汀，才发觉这位作家在自己所说的“二寸象牙”上，描绘出了一个女性世界。
奥斯汀并没有进过正规的学校，但她在１１岁就开始写作，显露出语言表达方面的才能。写作在她的人生中，是除了家庭之外最重要的事情。奥斯汀终身未婚，却有一段颇为浪漫的初恋，后被拍成电影《成为简·奥斯汀》。
奥斯汀作品里的环境，就是她从小看到的世界：独断专行的父亲、看重社会身份想把女儿嫁出去的母亲、年轻有为的青年男子以及优雅单纯的待嫁女儿……电影中，安妮·海瑟薇扮演的奥斯汀聪明、活泼、坚持自己。这样的她，在一个严峻、苛刻的世界，表达了应该用理智控制情感。
奥斯汀曾说过，她笔下的爱玛是一个“除了我谁都不会很喜欢的女主角”，而在她最后一部作品《劝导》中，安静沉稳的安妮，则被学者认为是奥斯汀寄予最深厚情感并且最像作者本人的人物。
奥斯汀一生写过３０００多封信，但现在仅仅存留了１６０封。为了保护她的隐私，多数信件都被烧毁了。但在奥斯汀的作品中，我们常常可以透过主角的眼睛看到作者。
【反省自身的视角】
近日热播的国产电视剧《我的前半生》让都市女性的婚姻观受到网民热议。女主角罗子君曾在一段婚姻中完全迷失自己，做依附于丈夫的全职太太，最后婚姻关系破裂。剧中女强人唐晶，则是工作雷厉风行却对感情没有信心的都市白领。
“奥斯汀不认同理想婚姻仅基于物质的考量或情欲的放纵，而是真挚爱情、经济条件、品德教养、独立人格的多方因素综合，”北京外国语大学英语学院副教授邱瑾认为，奥斯汀２００多年前作品中的女权思想对当今女性仍有着强烈的现实意义——如今很多女性达到了经济的独立，但经济独立并不等于人格独立，并不意味着能轻易获得理想幸福的婚姻。
“奥斯汀小说中女主人公的反抗往往是通过拒绝实现的。在《傲慢与偏见》中，女主人公伊丽莎白拒绝了两次求婚表明她坚持自我对婚姻的要求；《曼斯菲尔德庄园》里的芬妮看似顺从，但大事上绝不含糊，即使是被收养的也坚持自己。在人生的关键时刻，做出这个选择有女性主义力量在里面，忠实于自己，保留自己的尊严。”
“从叙事的角度，小说是在全知视角下，以女主人公的第三视角观察展开，用女主人公的眼睛，观察外界，反省自身。女性需要理性，有判断力。比如《傲慢与偏见》中的伊丽莎白，不取悦达西先生，不被别人的看法束缚。”
【不动声色的反抗】
奥斯汀最负盛名的小说《傲慢与偏见》中描写了多种不同的婚姻关系，也描写了人们对于婚姻的不同追求和看法。她始终把婚姻问题扎根在社会和经济关系里。
邱瑾指出，在父权社会的写作中，女性形象经常作为男性的客体，两极化明显。而奥斯汀的写作，非常巧妙地用宁静、含蓄、不动声色的反抗赋予了女性角色新的意义。
“事实上，奥斯汀的小说中关于谈情说爱的场面基本一笔带过，往往着重表现的是群体社交活动——社会语境中的女性生活。婚姻问题放在社会关系里，具有现代社会启示意义。”
在奥斯汀离开世界２００年后，人们依然翻阅她的文字，研究她的生活，在她对父权体制含蓄地反抗中、在她强调女性坚持自我对婚姻的追求中，寻找着对现代女性的新意义。（刘一楠赵婧雅）（新华社专特稿）
