摄影艺术家王伟为生活在中国大兴安岭境内最后一代具有代表性的驯鹿鄂温克人创作了系列艺术肖像作品——《中国最后的驯鹿部落》。作品用大画幅照相机拍摄，成像有着宽阔的视域和精确的描写能力，记录正在消失的牧鹿文化的当下面貌，具有浓郁的文献气质。创作者以族群友人的平行视角介入，驯鹿鄂温克人身着民族服装，大多端坐，或直视镜头，或侧身侧目，温和而腼腆；又或挺身站直，交叉肩膀——青年猎人的自信和豪迈呼之欲出。

作品以黑白为基调，敏锐地捕捉被摄者细腻的情绪。作品抽离日常生活场景，以干净的幕布为背景，将注意力聚焦于人物本身，透露出对鄂温克人原生文化的现状记录和珍惜。在这34人中，妇女和年长者占大多数。他们大多身着民族服饰夏布长袍，对襟大翻领，衣领、对襟、袖口、下摆有滚镶边；女人们或会头扎俄式方毛巾，系在脑后。与此同时，这样的观察构成了一重对视和反观，被拍摄者也表达出一重对观察者介入的再观察。

驯鹿鄂温克人，自17世纪从贝加尔湖流域游猎迁徙到额尔古纳河流域，并逐渐定居于大兴安岭的密林之中，至今依然靠狩猎和驯鹿为生。原始的林区生活环境，一定程度使他们的游猎文化得以保存，但随着社会发展和环境变化，越来越多的族人下山，开始了与前人不同的生活方式，逐渐融入现代文明之中；同时，族人中被继承下来的森林知识越来越不能适应新的生活。对牧鹿人来说，对于山下的社会文明，留在山上的人会有自己的思考。这样的思考，流露于照片之上，更像一种交流和探讨。面临越来越少的族人懂得驯鹿鄂温克人自己的语言，山上的人对待生活的理解和态度，已不仅仅关乎于他们生活本身，更是对这支少数民族文明留存和继承的思考。

艺术家用镜头记录下牧鹿人现有的生活状态，以人类学的研究方式进行艺术性的审美表达，同时将文化视角投入到少数民族的文化多样性中，达到纪实与审美的平衡。不仅抢救式地纪录和还原了牧鹿民族文化的一面，同时力尽客观地对人物进行宏观的民族心理的摹写。从观察者反观的心理状态中，找寻到我们面对社会变迁中的守望和思考。

（作者：廖沙泥，广东美术馆副研究馆员、策展人）